Коллекция Александра Маккуина "Джоан" осень-зима 1998 года

В готическом стиле мода постоянно использует черный цвет как мощный инструмент повествования -  символизирующий тайну, бунтарство и эмоциональную глубину. От увлечения темными мотивами Александра Маккуина до авангардных силуэтов Рика Оуэнса - черный перешагнул через ассоциацию с трауром, став эмблемой подрывной элегантности. В 2024 году такие дизайнеры, как Роберт Вун и Dolce & Gabbana, по-новому интерпретируют традиционные наряды вдов, а Balenciaga исследует антиутопические сюжеты через черный цвет. Кинематографические отсылки, такие как "Среда" и "Битлджус", продолжают вдохновлять, показывая, что в моде черный цвет остается вечным выражением готической привлекательности.

История моды и ее современные интерпретации

Сцена из фильма "Завтрак у Тиффани" 1961 года с Одри Хепберн

Хотя влияние черного цвета в моде эволюционировало, его можно проследить в различных исторических движениях, включая траурные наряды викторианской эпохи, где использование черного цвета отражало отношение общества к смерти и горю. В начале XX века Коко Шанель изменила эту ассоциацию, выпустив "маленькое черное платье", которое сделало черный цвет универсальным элементом гардероба. Позже, в 1960-х годах, Юбер де Живанши создал платье для Одри Хепберн в фильме "Завтрак у Тиффани" и закрепил переход черного цвета от символа послевоенного траура к эмблеме вечной элегантности.

Коллекция "Рог изобилия" осень-зима 2009 от Alexander McQueen

Дизайнеры, такие как Александр Маккуин, произвели революцию в интерпретации гротеска в готической моде в конце 20-го века, используя черный цвет для раскрытия тем жизни, смерти и человеческого состояния через драматические силуэты и сложные детали. Увлечение Маккуина темными темами началось с его выпускной коллекции 1992 года "Джек Потрошитель преследует своих жертв", где он вставлял локоны своих волос в одежду, отдавая дань викторианским обычаям. В его коллекции осень-зима 96 года, названной Dante, были изображены скелеты, а постановка была сделана в церкви, исследуя темы войны и мира. В коллекции Joan (осень-зима '98), вдохновленной Жанной д'Арк, модели ходили среди раскачивающихся промышленных ламп в доспехах и цепях, а кульминационным финалом стал огонь, охвативший подиум. Его шоу Voss весна-лето 2001 года имитировало викторианскую психушку с забинтованными моделями и таксидермическими птицами, завершаясь стеклянным ящиком, наполненным мотыльками, окружающими женщину в маске. Каждый показ расширял границы моды, смешивая исторические отсылки с висцеральными демонстрациями призрачной красоты.

Бунтари моды: Cutting-Edge VS Contemporary

Рик Оуэнс представил антиутопическую фантазию для своей коллекции весна-лето 2024

Известный своими мрачными мотивами и театральными шоу на подиуме, Маккуин часто отражает готическое чувство, используя черный цвет для усиления эмоционального повествования своих коллекций. Его использование черепов и призрачных образов воплощает красоту темноты. Рик Оуэнс, дизайнер-авангардист, часто использует черный цвет в своих коллекциях, применяя нетрадиционные силуэты, которые бросают вызов традиционным стандартам красоты. Его модели часто отражают антиутопическое видение, используя черный цвет для передачи чувства бунтарства и индивидуализма.

Коллекция Balenciaga Couture Fall 2022

Роберт Вун и Dolce & Gabbana - два примера дизайнеров, которые по-новому интерпретировали традиционные наряды вдов, соединив исторические отсылки с современной эстетикой. Использование черного цвета в свадебных нарядах демонстрирует сложность любви и утраты, переосмысливая траурный нарратив. Balenciaga под руководством Демны, напротив, использует антиутопические темы, часто используя черный цвет, чтобы прокомментировать тревоги современного общества и хаотическое состояние мира. Такой подход укрепляет статус черного цвета как цвета, который выходит за рамки просто моды, становясь комментарием к человеческому опыту.

Коллекция от кутюр Роберта Вуна осень-зима '24

В кутюрной коллекции Роберта Вуна осень-зима '24 "Время" дизайнер размышляет об абстрактном понятии времени и пространства, используя его для исследования тем жизни, распада и неизбежного конца. В финале коллекция обращается к самой смерти, демонстрируя человеческую форму, разлагающуюся от кожи до костей, и завершается платьем с вуалью, символизирующим душу. Увлечение Вуном ужасом проявляется в таких замысловатых вещах, как 40-килограммовое "мускулистое" платье, украшенное шипами и бисером, что говорит о хрупкости существования. В конечном итоге коллекция затрагивает экзистенциальные вопросы, принимая красоту и законченность конца как свидетельство его десятилетнего пути в моде.

Готические темы на серебряном экране

Кампания Bottega Veneta весна-лето 2011

Ужасы и мода всегда были связаны между собой. От влияния поп-культуры, оказанного фильмами "Ребенок Розмари" 1968 года и "Восставший из ада" 1987 года, до фильма "Птицы" Альфреда Хичкока 1963 года, который не только вдохновил одноименную коллекцию Александра Маккуина весна-лето 1995 года, но и послужил визуальной основой для кампании Bottega Veneta весна-лето 2011, - влияние ужасов вплетено в ткань моды. Современные интерпретации культовых фильмов 90-х годов, таких как "Битлджус", и сериалов, таких как "Среда" (из "Семейки Аддамс"), продолжают формировать общественное восприятие готической моды, подчеркивая неизменное увлечение темной элегантностью. Отличительные стили этих главных героев возродили и переосмыслили готическую эстетику для современной аудитории, вдохнув новую жизнь в ее вневременную привлекательность.

Очарование женщин-главных героинь в таких камических фильмах ужасов, как "Смерть становится ею" 1992 года (впоследствии вдохновивших Сабрину Карпентер на создание клипа 2024 "Taste"), заключается в сочетании мрачного юмора, стойкости и запредельного гламура, создающих культовые персонажи, которые бросают вызов общественным ожиданиям. Эти роли показывают женщин как сложных, неапологетически смелых и часто бессмертных в своем стремлении к тщеславию или мести, подчеркивая яростную независимость, которая находит отклик у зрителей. Объединяя ужасы и комедию, они переосмысливают повествования о красоте, амбициях и смертности, превращая моду в игривое, но мощное заявление, которое побуждает других бросить вызов условностям и принять индивидуальное выражение. Это кинематографическое влияние на моду подчеркивает вневременную привлекательность, когда стиль - это и броня, и искусство, вдохновляющее других бросить вызов условностям и праздновать индивидуальность.

Черный возвращается

Мода продолжает процветать в готическом стиле, а черный цвет служит универсальным холстом для повествования и самовыражения. По мере того как дизайнеры внедряют инновации и переосмысливают традиционные мотивы, черный цвет остается мощным символом бунтарства, таинственности и эмоциональной глубины, находящим отклик у разных поколений. Эволюция черного цвета и готической тематики в моде и на телевидении означает не просто эстетический выбор, а глубокий комментарий к сложностям современной жизни.